Премьера оперы «Похождения повесы» Игоря Стравинского была недавно представлена Московским Музыкальным театром «Геликон-опера». Мне удалось посмотреть премьерный показ Геликона 12 июля 2025 года. Режиссер-постановщик оперы «Похождения повесы» в Геликоне – народный артист России Дмитрий Бертман. Главную партию – повесы Тома Рейкуэлла в Геликоне исполняет лауреат международных конкурсов Давид Посулихин. Партию Энн Трулав прекрасно исполняет лауреат международных конкурсов Лидия Светозарова (героиня носит очки, в некоторых сценах она их символично теряет, чтобы не видеть происходящего). Роль Ника Шэдоу исполняет лауреат международных конкурсов Константин Бржинский.
Немного хочу сказать об эпохе написания этого музыкального произведения. Игорь Стравинский написал оперу «Похождения повесы» в 1951 году. Как известно, опера была создана Игорем Стравинским по мотивам восьми гравюр английского графика XVIII века Уильяма Хогарта. Как написал Александр Майкапар в статье, опубликованной в журнале «Искусство» (номер 8 за 2008 год), «Стравинский 2 мая 1947 года, будучи в Чикаго, оказался на выставке английских художников, где среди прочих экспонатов демонстрировалась серия гравюр английского художника и гравера Уильяма Хогарта под общим названием «Похождения повесы». «Меня неожиданно осенила мысль, — вспоминал позже композитор, — что серия гравюр Хогарта располагается в последовательности оперных сцен. Серия состоит из восьми сцен, изображающих печальный жизненный путь молодого человека, Тома Рэйкуэлла, получившего наследство от своего скопидома отца и пустившегося после этого во все тяжкие».
Либретто к опере написано Уистаном Оденом, родившимся в Великобритании, а после Второй мировой войны ставшим гражданином США ((родился 21 февраля 1907 года в Йорке (город в штате Пенсильвания США), умер 29 сентября 1973 года в Вене)). Уистана Одена называют одним из величайших поэтов XX века, поэзия которого была философской, антропологической, сфокусированной вокруг современного человека и его влияниях и ценностях.
Сюжет произведения можно отнести к новаторским. О том, что сюжет этот вечен и современен и по сей день единодушно отмечают все критики, а также это отмечается в театральной программке к спектаклю Геликон-оперы, где сейчас идёт эта новая постановка. Опера «Похождения повесы» адресует к вечным ценностям, и показывает, как можно разменять вечные ценности на иллюзорные, за что главный герой горько расплачивается (лишается ума и заканчивает жизнь в сумасшедшем доме). Сюжет не ординарный. Мне почему-то хочется сравнить оперу «Похождения повесы» с эротическими новеллами «Декамерона» Джованни Боккаччо, которые как раз о похожих мытарствах человека. Также я увидела здесь и влияние на Игоря Стравинского его сотрудничество и взаимодействие с западными европейскими школами. Игорь Стравинский участвовал в новаторских проектах «Русских сезонов» Сергея Дягелева (1908-1929гг.) в Париже, а также сотрудничал с североамериканскими театрально-драматургическими школами.
На первый взгляд, фабула сюжета проста: главный герой Том Рейкуэлл, который живет в деревне, покидает на время свою возлюбленную Энн Трулав и уезжает в мегаполис по делам вступления в наследство. Он едет в Лондон и больше не возвращается назад в деревню. Но трагизм состоит не в том, что он забывает деревню и находит себе похожую на Энн горожанку, или устраивается там на работу и забывает село, а в том, что он попадает к сомнительным людям, к людям «притона». Главный герой как бы околдован, сам не свой, благодаря так называемому шефству над ним со стороны Ника Шэдоу. Как зрителю дают понять – главный герой попадает в сети темных сил.
Женится главный герой отнюдь не на девушке из высшего общества, а на Бабе-турчанке с бородой (роль, надо отметить, прекрасно исполнена лауреатом международных конкурсов Инной Звеняцкой). Только в сцене аукциона, когда и не без доли сарказма и жену Бабу-турчанку продают с молотка за долги Тома от неприбыльного бизнеса (изобретение машины, которая делает из камня хлеб), героиня раскрывает свое лицо, отклеивает бороду – и мы видим прекрасную исполнительницу этой роли. И нужно отметить, что Инна Звенягина превосходно играет эту роль. Я бы сказала, что ее голос так же прекрасно звучит, как и голос Энн. Эти узаконенные отношения Тома и Бабы-турчанки могут быть рассмотрены как очень смелые, и они могут идти в разрез с принятыми нормами. По сути показано, что Том предпочел скромной деревенской девушке Энн Бабу-турчанку, женщину легкого поведения. Энн пытается разыскать друга, который по ее предчувствиям находится в беде. Она едет в Лондон спасать из беды своего возлюбленного. Она находит его дом и видится с Томом. Но, как зритель может отметить, ум Тома помрачен, он сам не свой и представляет Энн Бабе-турчанке как случайно забредшую к ним в дом торговку молока.
Действие происходит в Англии, большей частью в Лондоне. Только в начале, в первой картине показана английская провинция, деревня, где живы семейные ценности, и где главные герои испытали настоящее искреннюю любвь, где пекут пироги и готовят семейные ужины. По сути, все, что происходит после первой картины, где показаны сцены деревни, – это противопоставление глубинки и мегаполиса, в котором общество далеко ушло от вечных ценностей, и люди которого попадают в плен демонов. Слуга и разоритель-совратитель Ник Шэдоу (играет лауреат международных конкурсов Константин Бржинский) оказывается дьяволом. Они играют с Томом в карты в завершающих действиях. Том выигрывает, и его слуга-дьявол уходит в ад, но перед этим лишает рассудка Тома. В опере показано, что именно Энн и искренняя любовь спасает Тома. Он угадывает карты благодаря Энн – она как голос ангела в тишине (поет с балкона зрительного зала), который называет карты спасения. Но как показано в эпилоге, любовь бессильна «вылечить» Тома от безумия, это сделать не дают его грехи. Далее сцена встречи Тома, уже умалишенного, и Энн, и смерть Тома. Здесь трагическая атмосфера смягчается за счет красочной сцены танцев гномов.
Звучание музыки Игоря Стравинского было отнюдь не второстепенным, а настоящим самостоятельным действом. В каких-то сценах мне музыка Стравинского в чем-то напоминала джаз, например, в картине аукциона. Игра оркестра Геликона под управлением лауреата международных конкурсов Филиппа Селиванова была безупречной (Дирижер-постановщик Лауреат Премии Москвы и Национальной Премии «Золотая Маска» Валерий Кирьянов). Много сольных партий в музыке к опере, в этом и выражается стиль Игоря Стравинского, который творил музыку для большого полномасштабного оркестра, в котором у музыкантов есть возможность «проявить» себя и расставить нужные смысловые акценты, в том числе трогательные и романтичные в противовес громким и более низким по звучанию духовым. В опере присутствуют изящные сольные партии флейты, флейты-пикколо, гобои и английского рожка.
Нужно отметить удачные хореографические решения в спектакле, подчеркнутую пластику танцоров и синхронизм их движений в групповых сценах, включая роли завсегдатаев увеселительных заведений, умалишенных и гномов (хореограф – лауреат международных конкурсов Эдвальд Смирнов). Несмотря на драматический сюжет, это красочная постановка, в которой присутствуют яркие костюмы и декорации (художник-постановщик Хартмут Шоргхофер, Австрия). Нужно также отметить информативную и красочную театральную программку, разработанную Геликоном к спектаклю, которую можно приобрести перед показом в фойе театра. На премьерных показах можно было также сфотографироваться с артистами и гномами в фойе исторического здания театра Геликон, расположенного на Большой Никитской улице в Москве, также совсем недалеко от Кремля.
Премьера Геликона стала частью традиционных летних чествований композитора Игоря Стравинского, которые проходят в это время в разных странах мира. В этом году отмечается 143 года со дня рождения Игоря Стравинского. Следующие показы оперы «Похождения повесы» можно посмотреть в Геликоне уже в августе, театр не уходит на летние каникулы.
Автор рецензии: Елена Калиберда
(материал вышел в эфир в русской радиопрограмме на Канадском мультикультурном радио Чин Оттава - CHIN Ottawa 20 июля 2025 года)
